Sick Tamburo: recensione di Non Credere a Nessuno
Sesto lavoro discografico a marchio Sick Tamburo per GianMaria Accusani, dieci brani che raccontano di addii ai sogni e consapevolezze con cui convivere.
Tag indie rock
News e recensioni di artisti e dischi indie-rock.
Statues: recensione di Black Arcs Rising
Gli Statues con Black Arcs Rising ci riportano negli anni '90: tirate fuori il vecchio paio di Vans, i jeans più a tubo che avete, una felpa con un cappuccio comodo per tenere sotto un paio di cuffie e il vostro più fidato skate.
The National: recensione di The First Two Pages of Frankenstein
Al loro nono album, i The National di The First Two Pages of Frankenstein trovano nuova linfa vitale nella loro solita fitta nebbia, ma stavolta in lontananza s'intravede una luce.
La Collera: recensione di Dove Inizia La Notte
Quello dei La Collera è un frizzante power rock radiofonico che sa di nostalgico viaggio a ritroso negli anni '90 e nei primi anni zero dell'alternative rock tricolore e di quel sound a tinte brit-pop.
Shame: recensione di Food For Worms
Arrivano al terzo lavoro gli Shame: Food For Worms non delude le aspettative, pur mutando il loro sound che vira verso un indie contemporaneo meno contaminato dal post-punk.
Manuel Agnelli: la recensione di Ama il Prossimo Tuo Come Te Stesso
Manuel Agnelli debutta come solista: una notizia che crea aspettative e preoccupazione al contempo. Ma Ama il Prossimo Tuo Come Te Stesso è la perfetta emanazione della natura intrinseca di questo artista.
Interpol: recensione di The Other Side of Make-Believe
Il settimo album in studio degli Interpol è destinato a dividere i fan, ma anche a conquistare chi avrà la costanza di andare oltre il primo ascolto.
Rooms by the Sea: la recensione di Rivers and Beds
Un debut album potente, malinconico e fortemente comunicativo quello dei fiorentini Rooms by the Sea.
Zen Circus: recensione di Cari Fottutissimi Amici
Gli Zen Circus danno vita ad un album di brani inediti scritti e cantati con undici artisti differenti: da Brunori a Motta, passando per Luca Carboni ai Fast Animals and Slow Kids, con la libertà di spaziare dal crossover al pop, dall’ambient al rock, dalla psichedelia all’elettronica.
Bloc Party: recensione di Alpha Games
Per chi li ha sempre amati e per chi forse li amerà con questo disco. In bilico fra le sonorità degli esordi e nuove atmosfere, tornano i Bloc Party con lo splendido Alpha Games.
Le Pietre dei Giganti: recensione di Veti e Culti
Al secondo disco, i fiorentini Le Pietre dei Giganti eseguono un rituale fatto di atmosfere psichedeliche, folk e prog.
Cappadonia: recensione di Canzoni per adulti
Il processo introspettivo di Cappadonia dà origine a 10 tracce che hanno una valenza personale e sociale. Per rivalutare la missione dell’arte.
A Will Away: la recensione di Stew
Terzo full length degli americani A Will Away, che passano dall’emo ad un indie rock leggero e accattivante.
Balto: recensione di Forse È Giusto Così
A distanza di cinque anni dall'EP d'esordio, la band emiliana Balto pubblica il suo primo album: un rock di provincia autobiografico che, da un lato, si rifà a quel sound emo-power e shoegaze di marca anglofona, e dall'altro rievoca la ormai consolidata formula indie-rock tricolore.
Johnny Marr: recensione di Fever Dreams Pts 1-4
80 minuti di chitarre robuste, di ritornelli (quasi) sempre azzeccati, di canzoni dirette come un treno in corsa senza fermate intermedie: Fever Dreams Pts 1-4 aspira sin da subito ad essere uno degli album più importanti del 2022.