Alessandro Pacini: recensione di Pausa siderale
I personaggi di Pacini raccontano storie intime e personali alla continua ricerca di una soluzione possibile per superare l’angoscia di sentirsi sempre diversi dagli altri.
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News e recensioni di artisti e dischi di canzone d’autore italiana.
Cousteaux: recensione di Stray Gods
Stray Gods è il comeback discografico del duo londinese Cousteaux (ex Cousteau), tra soft jazz, folk noir, blues, swing anni '50, canzone d'autore, ritmi energici e serenate notturne da piano bar.
Stona: recensione di Buona Speranza
Il giovane cantautore Michele Stona pubblica il suo secondo Ep pieno di aspettative positive con quattro canzoni che invitano a riprendersi la vita, a sognare, a rialzarsi con ottimismo.
Montmasson: recensione di Un’eredità
Daniele Nava, in arte Montmasson, riflette sul tema della memoria, preoccupandosi dell’impronta che lasceremo nella storia di questo pianeta.
I Plebei: recensione di Semisterili
I Plebei gettano Semisterili con il loro folk contaminato nella speranza possano risvegliare il rispetto interpersonale e per la natura e la pace dell’animo quando è libero dalle passioni.
Angelae: recensione di Passi Piccolissimi
In Passi Piccolissimi, Angelae mescola canzone d'autore ed atmosfere R&B e soul a linee vocali armoniche, beat funkeggianti e derive etniche ed esotiche.
Bob Malone: recensione di Good People
Ottavo disco in studio per il tastierista del New Jersey Bob Malone, in Good People troviamo otto brani di matrice blues rock, e tre cover dei Creedence, Dylan e Feetwoood Mac.
Chiara White: la recensione di Pandora
Con il suo secondo album, Chiara White scoperchia il vaso di Pandora e ci porta ad affrontare i nostri mostri in un viaggio dentro di noi.
Eug Iommi & The Minimal: la recensione di Classic of Changes
Classic of Changes degli Eug Iommi & The Minimal è album sperimentale ed evocativo composto da pianoforte ed elettronica, ispirato dal Libro dei Mutamenti (I Ching), volgendo l’orecchio verso le mutazioni sociali, culturali ed esistenziali dell’essere umano.
Fusaro: Di quel che c’è non manca niente
Di quel che c’è non manca niente è l’album di debutto di Fusaro, cantautore giovane anagraficamente ma maturo dal punto di vista musicale. Ma non solo: è soprattutto un processo di analisi dentro e fuori di sé per arrivare a capire cosa è veramente importante.
Rodolfo Montuoro: Acoustica
Rodolfo Montuoro torna sulle scene musicali con Acoustica, un album da ascoltare con il cuore e con la testa. Un disco caratterizzato da un’originalità fuori dal comune e fuori da ogni regola.
Extraliscio: recensione di È Bello Perdersi
Dopo la parentesi sanremese con il brano Bianca Luce Nera (feat. Davide Toffolo), gli Extraliscio pubblicano il nuovo album È Bello Perdersi, nel quale mescolano la tradizione folk del ballo liscio a contaminazioni elettrodance moderne.
Andrea Lorenzoni: la recensione di Felsina Ribelle
Terzo album per il bolognese Andrea Lorenzoni, Felsina Ribelle: 8 storie che lasciano il segno tra luci ed ombre di un ricordo legato ad una relazione finita.
Paolo Benvegnù: la recensione di Delle Inutili Premonizioni Vol.1
Paolo Benvegnù con Delle Inutili Premonizioni Vol.1 ripercorre vent'anni di carriera solista suonando per il piacere di descrivere ciò che lo circonda.
Lastanzadigreta: la recensione di Macchine inutili
13 storie ironiche e delicate nel secondo album del collettivo Lastanzadigreta, suonato con strumenti giocosi e recuperati nei mercatini delle pulci. Macchine inutili è un disco che parla di amore, di lavoro, di Resistenza, dell’arte di inventare storie per ripensare il mondo.