NOFX: recensione di 40 Years Of Fuckin’Up
Un congedo potente e nostalgico: i NOFX celebrano quarant’anni di caos, ironia e punk‑rock con una raccolta che suona come un ultimo abbraccio alla loro storia.
Lambchop: recensione di Punching The Clown
Con il nuovo album Punching The Clown, i Lambchop tornano a guardare all'America, con il suo passato e le sue storie di provincia, attraverso l'incontro tra l'intimità acustica del country-folk americano e la coralità liturgica del gospel.
Daydream Plus: recensione di Second Last Day Of Summer
Second Last Day Of Summer è l'esordio sulla lunga distanza dei Daydream Plus, i quali (e non si direbbe proprio) altri non sono che i Tomb Mold, band che fa parte delle avanguardie del metal estremo. Messe da parte sonorità da incubo e tematiche catacombali, il trio qui sforna un disco interamente strumentale, all'insegna di un indie pop - rock, diviso tra complessità math, suggestioni anime, musiche da videogioco ed eleganza jazzy.
DMA’S: recensione disco omonimo
Un ritorno solido ma non rivoluzionario: i DMA’S riaffermano la loro identità indie‑rock senza spingersi oltre i confini del già collaudato.
Chiron: recensione di A Dark Beauty
A Dark Beauty è il nuovo album dei Chiron. La band australiana torna con un'audace evoluzione del proprio sound, dalle origini darkwave tinte di gothic rock alla proiezione verso territori progressive metal e metal moderno.
Puro Veneno: recensione di Non è mai troppo tardi
Il secondo album della band ferrarese Puro Veneno è un ritorno alle origini musicali ed emotive, caratterizzato da sonorità e liriche crude e dirette.
Antipole & Pedro Code: recensione di Future Echoes
Antipole e Pedro Code (IAMTHESHADOW) sfornano un disco di incredibile bellezza. Future Echoes fonde ed amplifica alla massima potenza il talento di due artisti stellari.
Gee Whiz: recensione di How To Manage a Crisis
Metti insieme un po’ di musicisti provenienti dall’area indie rock nostrana e ne esce un disco che galleggia tra garage, psichedelia, brit rock: si tratta di How To Manage a Crisis dei Gee Whiz.
Marco Fracasia: recensione di 4321 Hz
Dopo due EP, Marco Fracasia dà alle stampe un album apparentemente ‘schizofrenico’, in bilico tra dream pop, elettronica e canzone d’autore.
John Carpenter: recensione di Cathedral
Recensione di Cathedral, il nuovo album di John Carpenter con Cody Carpenter e Daniel Davies uscito il 7 agosto 2026 per Sacred Bones: quattordici brani tra heavy metal, organo gotico e sintetizzatori, colonna sonora del primo romanzo grafico del regista.
Kiwi Jr.: recensione di Blowin’ Up
Sarà Blowin’ Up l'album dell'esplosione discografica dei Kiwi Jr.? In questo comeback, la band canadese alterna jangle-pop, ritmiche accattivanti, melodie sgargianti, garage rock, post-punk e new wave, raccontando le ansie quotidiane e la malinconia dell'età che avanza con un velo di ironia e leggerezza.
Mouth Ulcers: recensione di Silent Pictures
Silent Pictures è l’incredibile debut EP dei Mouth Ulcers. London calling, aprite le vostre orecchie.
Ian Prowse: recensione di No Names
Con il nuovo album No Names, Ian Prowse torna a raccontare le storie di chi spesso viene lasciato ai margini del racconto pubblico, attraverso un elegante mix di brit folk, anima irlandese, jangly-rock e soul statunitense.
Johnny Freak: recensione di In Vita
Un album di rock lirico quello dei Johnny Freak, che sottolinea l’incapacità di piegarsi ai dettami dello star business e al conformismo imposto dai tempi moderni.
Romeo: recensione di Deja Vu Letters
Un debutto elegante, viscerale e coerente: i Romeo mischiano power pop, glam e hard rock in un immaginario retrò che unisce musica e quotidiano, dando vita a un disco fresco, credibile e dalla forte identità.